据说,初选评委们打得一塌糊涂,至今结果还没有出来。对2009CIFF有兴趣的去看看。
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据说,初选评委们打得一塌糊涂,至今结果还没有出来。对2009CIFF有兴趣的去看看。
Weikai :哈,《现实……》第一次递阿姆斯特丹,落了。后来巴黎放了,他们又有来信问要。我说欧洲首映都不是你的了。他又说,没关系,他们有一个什么城市主题的单元,年头的事。
YY :入?
Weikai :我说,那等年底再说吧。现在也不见他来信,我也没问。十月,入了三个电影节。
YY :你这片去过的地方太多,现在应该不会要了。
Weikai :我现在有点忙。
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我也在盗版市场上买到的这片子。
我想起了《菊与刀》,一度在国内是畅销书。
在中国找到类似的“点”去做一部纪录片应该不难,自我剖析一下。
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有关《南京!南京!》的争议进一步搅动了这种暧昧而分裂的日本情结,陆川当然企图超越乃至消解那种简单的恨,但是,那种放之四海而皆准的人性之爱也可能沦为空洞的想象—《南京!南京!》只是停留在狂热而空洞的道德想象,停留在对日本人的想象,从《一个和八个》到《鬼子来了》,再到《南京!南京!》,莫不如此,甚至可以说,是中国人在替日本反思。
迄今为止,中国电影史上恐怕只有一部电影真正走进日本,打开并呈现日本,那就是李缨的纪录片《靖国神社》。乍看这部片子拍的好象是靖国神社同一天发生的事,实际上拍了10年。李缨旅居日本20年,毕10年之功,完成这部被日本影评泰斗佐藤忠男誉为“一部决心决一胜负的充满意志和魂魄的电影”。但李缨挑战的不仅仅是日本右翼,他还挑战电影美学,挑战自己的内心。《南京!南京!》将被写进《中国电影史》,而《靖国神社》则有资格被《世界电影史》铭记。
李缨的这部已在日本公映,8月即将在美国和韩国公映,但在中国仅能从盗版DVD领略的杰作,正是《时尚先生》策划这个专题的缘起,我们尝试开始进入一个你所不了解的日本,尽量摒除单向的爱或恨,先从好奇心开始。全球化和旅游热已令中国人的刻板日本印象和想象逐渐瓦解,一个变形日本,有待我们重新整形。
我读过川端康成的《我在美丽的日本》,读过大江健三郎的《我在暧昧的日本》,而2002年夏天在日本半个月的游历,我能写出的,却是《我在分裂的日本》。
我从东京坐子弹列车杀奔京都,在路上,风景被速度删除,俳句被子弹击破。但一到京都,风景和俳句慢慢复活。一个极速的现代日本和一个缓慢的古典日本并行不悖。日本真有那么分裂吗?
我在富士山下一个小城漫游,大路两旁狂喷黑烟的巨大烟囱犹如一排张牙舞爪的恶魔行刑队,押送富士山这个绝色美女。我心目中那个明信片中的绝色富士被撕裂。但当我浸淫于阴风黑雨、肃杀诡异的古代日本怪谈,又分明感到一个亦神亦魔的富士亘古未变,只是烟囱乃至原子弹取代了往昔的鬼魂。
我在新宿的前卫噪音专门店沉迷于五花八门无所不用其极的日本前卫音乐,困惑于古典能乐与现代噪音的断裂,但店内兼售的剖腹录象以及女性捆绑艺术(一种穿着和服的精致的受虐)录象带又提醒我:极端的前卫其实亦深植于传统之中。数年之后在上海吃小龙虾的时候,一副浪人相的日本前卫吉他手“酸母寺”乐队成员河端一告诉我他平常真的就住在山上一座寺庙里。
那是在世界杯结束后的第2天,在金阁寺,疯狂轰鸣的割草机割裂了古典的世界,这是三岛由纪夫没有领略过的噪音的世界,但水潭中的金鱼浑然不觉自在悠游,一路往高处走去,你仍旧可以听到三岛由纪夫听过的蛙鸣和蝉鸣。
我想起球场上的中田英寿们,尽管发型千奇百怪五颜六色,他们仍然让人想起怒发冲冠的古代武士;日本主教练、法国人特鲁西埃给日本球迷签名,在签自己大名之前,必先大书二字--“必胜”!仿佛幕府将军从那些武士片走出。
川端康成回忆战争期间,他常常在往返东京的车厢里读《源氏物语》,读到第23回时,日本投降了。车厢里有很多战争受害者和疏散者,车上笼上一种惧怕空袭的气氛和一股焦臭的气味。川端康成说:“单是这种电车和自我的不协调就让我愕然了。然而让我更愕然的是:上千年前的文学和自己却是如此融合无间。”
乍看不协调,实则一脉相承,乍看分裂,实则藕断丝连,乍看扭曲,然而扭曲之美本来就是日本之原味。川端康成指出:“像相扑和舞妓这种被扭曲了的美,也很执着,难以舍弃,这似乎就是我们的悲哀。”
或许会有越来越多的中国人像拍《靖国神社》的李缨那样去触及日本那扭曲的魂魄。《靖国神社》当然对军国主义充满批判(并因此遭致右翼势力控告—以侵犯肖像权为名),但李缨坚称这部电影是自己给日本的一封情书,一封残酷的情书。此言是对中国人固有的日本情结的颠覆,甚至是对爱国愤青的冒犯,然而所谓“情结”毕竟有个情字,也惟有情,足以慢慢解开那个巨大的、盘根错节的历史之结。
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以前做图片摄影师时,有欧洲的职业摄影师忠告我们:当你向一个杂志编辑推荐自己的图片故事时,你要学会用三句话来概述你的作品。
对一本一流的杂志,每天,编辑接触的选题肯定不少,你必须在两三分钟的时间内打动他。
多年来,我一直这样告诫和要求自己,即使是到了现在,我做纪录片时也是这样。
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当我用三句话表达出来后,别人没被吸引,我也要想一想,一、为什么我的选题不能吸引人;二、我的选题是否老套,思维方式是否过于模式化。
我不是天才,我没有李红旗(请留意下文)那种自信,在云云众生中,我希望我的影片能被人关注。
我也告诫刚刚开始做片子的朋友,毕竟,我们大多数人是中庸之辈。有的“原则”是应该去遵守的。
李宏宇去了洛迦诺,今天出版的《南方周末》有文章《中国电影人“受训”洛迦诺》。
中国电影人“受训”洛迦诺
瑞士南部小镇洛迦诺,位于半山的一间旅馆的会议室里,12位来自内地和香港的导演,还有他们各自的制片人坐在课桌前,上一堂实用性很强的课:营销。
这些久违课堂氛围的“学生”,有的还没倒过时差,昏昏欲睡,有的实在不习惯这种条条框框的培训内容,干脆溜出去。但台上的老师仍然一丝不苟。
管虎、李缨、郭小橹、彭浩翔、唐晓白、万马才旦……12位导演都带着他们的电影新计划。在一天半的“营销培训”与课堂演练之后,他们和制片人要面对洛迦诺电影节“开门计划”(Open Doors Factory roject)的评委,做电影计划的公开陈述;接下来的两天,则是一对一的洽谈。从参加这次合作洽谈的几十家欧洲电影制作、发行公司当中,他们也许能够为自己的电影计划找到一部分制作资金。
只有五分钟
“你需要什么?”“你在寻找什么?”“你能给什么?”
讲台前的白板上写着几个简单的问句。电影营销的目的很简单:最有效地表达你的故事与观念,吸引合作制片人的兴趣。对欧洲制作公司来说,“为什么要帮你找钱来拍一部中国的电影”,是最首要也最根本的问题。“没有观众的电影只不过是一堆胶片(或者HD磁带)”,老师特意用红笔写着。一部中国电影得在西方也能有观众。
“你的爸爸有一个秘密,你是否想知道呢?”独立电影导演张律开始了他的课堂陈述演练,他的电影计划叫《父亲》。“中国古代有一句话:‘知子莫如父。’其他文化背景的人也很容易理解。但从来没有‘知父莫如子’这一说。我的电影,从儿子到了中年后寻找父亲的一个谜开始。”
“你觉得用了多少时间?”陈述完后老师问。“6分半吧。”“你用了8分半。结尾应该更紧凑一些,两句很强的表达就够了。后半段说得很深刻很哲学,但却把我从父子关系那个故事的吸引当中拉开了。”
在5分钟里,最重要的技巧就是尽快强调故事的冲突和戏剧性。“陈述故事的时候,要说出人物的关系,‘约翰杀了弗兰克’是没有意义的,‘一个儿子杀了父亲’,效果就有了。”库尔茨的技巧培训还包括表情和身体姿态,“别倚在桌子上,靠后一点,站直了。”
“你必须精神饱满,即便已经推销了十几遍,仍然要坚持。”库尔茨强调。
“我觉得这是传销培训了。”导演张律本质上还是不太能接受。
作家导演李红旗也决定玩自己的:“如果一个电影能用几分钟说明白,那也就没必要拍了。用下棋来比喻的话,大多数人是考虑每一步如何下得比别人高明,我要做的,是把棋子下到棋盘外边去。”他对电影计划《寒假》的公开陈述比较“出格”:“如果有兴趣可以参考‘开门计划’的册子。”
老师多少有点无奈:“这是你的个性,可以保持,如果他们想谈,就别再说‘你们可以去读小册子’。”
发现未能讲述的故事
洛迦诺电影节的“开门计划”由瑞士发展与合作署(SDC)主办,今年已是第7届。计划的主旨是促成世界电影的大区域合作——在经济和电影发展水平意义上,先进地区与落后地区的合作。以往参加的落后地区有湄公河三角洲、拉丁美洲等。
用经济标准衡量今年的主题“大中国区”明显很怪。“中国的主流电影厂拥有大量的制片设施和充裕的资本,民营资金投资电影的欲望也越来越强。”今年“开门计划”的负责人文钦索·布尼欧说,“但‘开门计划’这次要推广的是独立电影工业。这个领域中的电影人不懈追求审美品质和思想意义,但这类电影的未来很不确定。”
布尼欧与香港、柏林等电影节的亚洲选片人王庆锵一起选择了参加这次“开门计划”的十二个电影计划,惟一的标准是故事的品质。
三地在名额上没有按比例分配,最终是内地10个、香港2个,没有台湾的电影计划入选。“内地可供选择的比香港和台湾都多得多。”布尼欧说。
多年来,除了作者自筹资金的极低成本影片,中国独立电影基本依靠国际电影节展映、电影基金和西欧发行的支持。本届洛迦诺电影节获得金豹奖的影片《中国姑娘》,讲的是中国人的故事,也是中国人占多数的剧组,却完全靠英、法、德三国的电影基金完成制作,在工业意义上恐怕不算一部中国电影。
青年导演杨谨2004年拍摄自己的第一部电影,花了1万人民币,开销包括影片制作和请大家吃饭,因为参加影片的朋友没有工资可拿。“第二部电影,是自己工作挣了8万,拿2万来生活,6万做片,加上申请了鹿特丹电影节的基金,给所有工作人员发了工资。”杨谨说,很不好的是作品见不到观众,“但自己在制作上养成了一个好习惯,就是花很少的钱做一个像样的作品”。“香港年轻人大多娇生惯养。”王庆锵说,“香港的电影总是意味着商业电影,寻找政府资助的年轻人会说,没有钱的话就不做了,这和杨谨的态度就完全不同。他们不会去做一个对他的人生很重要但没有钱的电影。”
如何不用中国人的钱拍一部中国的电影
虽然努力学习“推销”,但大多独立电影人都知道,寻求西方合作资金,不仅数额有限,可能性也微乎其微。
欧洲的制片公司在合拍项目上很重视合作方的本国市场,但中国独立电影在国内基本没有市场。王庆锵说这很不健康:“《马背上的法庭》曾得到威尼斯电影节地平线单元大奖,后来在内地发行,票房只有400欧元。”
《综艺》杂志亚洲区编辑帕特里克·弗雷特把话说得更明:“在中国,合作制片的意思好像是‘如何不用中国人的钱拍一部中国的电影’,而不是说中国的制片人拿着钱,到德国、英国、比利时,去拍那里的故事。”
他在“开门计划”的讨论会上提醒欧洲的制片公司:“与中国公司合作,你要拍的是中国电影而不是西方电影,而且这个电影必须适合中国大陆的体制。”
弗雷克还提出了不那么切合实际的呼吁:中国应当支持自己的独立电影。
为期两天的一对一洽谈里,几乎每个电影计划都接触了超过20家欧洲公司,但如同任何一个合作洽谈会,一拍即合的情况非常罕见。能有一两家公司保持联络继续探讨,已经很不容易。张律的《父亲》已经参加过韩国釜山电影节、香港电影节的合作洽谈会,都没有什么实质性的成果,这次也一样。
香港导演唐晓白也不太抱希望:“十几年前西方对中国的独立电影还有一种好奇心,现在可能已经看腻了。我们还是得回本地市场去找机会。”
文钦索·布尼欧、王庆锵和SDC的两位代表,共同从12个计划的公开陈述当中评出了获奖计划。王小帅的《我十一》获得制片资助,金额5万瑞士法郎,影片开拍后这笔资助将支付给制片方。“这个剧本既能让我们了解中国的某些生活现实,同时也非常具有诗意,我想王小帅也能很好地把诗意转换成影像。”布尼欧说。
最年轻的两位导演获得了各1.5万瑞士法郎的发展资助。27岁的杨谨,打算在影片《赞美聪明》里用真人和动画交替的形式,讲述自己儿时的一段天真经历。29岁的杨庆是内地商业电影新秀,他的处女作《夜·店》不久前结束公映,影片几乎仅仅在两个室内空间里完成了一出悬念和笑料层出不穷的喜剧,很见功力。新计划《公路8号》的故事,是一个老人坐着孙子开的公交车,从四川一个小山村去北京,完成一桩50年前的诺言。杨庆为了能在计划陈述当中节省时间,努力地背下了整个讲稿。
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季丹导演应邀为我们传来她新片《哈尔滨·回旋阶梯》的“导演阐述”。据说,此片原本是为NHK做的节目,此次入选山形,季丹说:“这次送的好片子那么多,意外意外。”
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日本/2008/中文/彩色/Video/109分
导演:季丹
导演的家乡,哈尔滨道外区。楼上,是不愿去为应试而读书、却想学画画的小姑娘,和希望她去读书母亲。楼下,是迷恋网吧的儿子,和他只能沉默的父母。无能为力的中年父母,以及冷峻的现代社会。
导演阐述:
哈尔滨道外区,30年后我回到那里。正如它的名字,道路之外,那里好像被抛在了时代的高速路之外,往日的遗迹还在,当年的青春伙伴依旧生活在那里。只是时光流逝,命运轮回,他们的孩子已是少年少女,正当三十年前,我们一起热烈幻想未来的青春年华。
从表面上看,我和他们有着不同的人生:去过远方,做自己喜欢的事,坚持做自己。但是重新相处,却让我在他们身上越来越多地看到我自己的影子:用旧、褪色了的身体和心,在一个据说是开放的世界中的局促生存,和谐盛世里的孤独和无力,几乎配不上少年时代我们对未来的信赖和憧憬。幸好,永远有无畏的少男少女们走在前面,大门不会从此关闭。
我们的人生到底发生了什么?我想在这个电影里重新看自己,看我们的生活——人生中途这片暗淡的密林深处。电影对于我,是唤醒自己的方式,是记忆的方式,是招魂术。
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灰烬与钻石 说:从我的感觉 卡比磁带更优秀,尤其是索尼的SXS卡
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灰烬与钻石 说:磁带只是更为固化的保存方式,但磁带都要掉磁粉,在潮湿环境下容易出问题
YY 说:加之,卡不便宜呀
灰烬与钻石 说:而且目前的HDV磁带只能拍HDV格式 不能拍HD格式。卡有便宜的用法 就是用 比较好的SD卡。索尼的EX也能用SD卡拍 就是需要转换器 都不贵
YY 说:速度?
灰烬与钻石 说:速度很快。但电脑的配置要高一点。拷一小时的素材到硬盘需要8-10分钟
YY 说:Z7C是我们用的这一档次最好的磁带机?
灰烬与钻石 说:不尽然吧 佳能好像有更好的
YY 说:佳能的电池不好
灰烬与钻石 说:Z7C我用过 明显不如EX
YY 说:它没长电池
灰烬与钻石 说:那也是。用卡的比较好的现在主要是索尼EX和松下P2。都用过的人觉得EX更好点 范立欣跟我说的他都用过
YY 说:他是P2
灰烬与钻石 说:而且用磁带都会损坏磁头
YY 说:那要随身带一电脑
灰烬与钻石 说:带一双核笔记本就好。和1T左右的硬盘 ,1T的现在只卖700多
YY 说:我总是对电脑的硬盘不放心
灰烬与钻石 说:所以要备份。我是随时备份,我带两块硬盘
YY 说:如果我坚持买磁带摄像机,你的建议?
灰烬与钻石 说:那还是Z7C吧 现在市场上的新产品几乎看不到磁带机了 都是老款的。佳能的XL H1S HDV磁带机较为高端 看参数还可以 但我没用过。
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那天,突然接到赵大勇兄电话,说要请我吃饭。
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赵兄是很少找我的,还说有饭局,受宠若惊。
“《废城》入选纽约电影节!”
上次意大利没去,柏林又没赶上,这次算得上是《废城》的处女秀了。
这片子出来有年余。吴文光一提就叫绝,张献民见人就说好,F***!可好多影展就是不识货。
“不患无位,患所以立;不患莫己知,求为可知也。”
各位,做好自己的片子,莫愁前路无知己。
恭喜大勇!
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这一段,每天上网的第一件事几乎都是去google检索,查找最新的有关“固始”的消息。
这就是纪录片给作者带来的影响。
几千里外的一件事一个人的命运和你产生了关联,你也很难用“喜”或“悲”去形容,但你的内心纠葛其中。
就象,阿龙上一次问我要钱已经有两个月的时间,这两天我老在嘀咕,他怎么还不来电话?
今天一早,查到下面这篇文章。看过我那片子的朋友,可以读读。本中提到那作家,曾获“鲁迅文学奖”、入围“茅盾文学奖”,是我朋友的妻子。
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读《迷离》
一.
1.政治因素
作者在叙述故事的时候,将重点放在他们的爱情故事上,所以在阅读的时候,我们往往会忽略掉小说中的政治因素。
2.认识的可能性
在小说中,李铁始终都没有能够完全正确地理解安小卉,但尽管如此,他们不是仍旧生活得很好吗。尽管他们的矛盾一方面是因为他们不能完全正确地认识彼此,或者是说他们以为自己可以完全正确地认识到彼此了?人间最美的莫过于距离说的就是这个意思,距离产生美,认识的局限性也产生美,一旦认识深入了之后,说不定我们就会像安小卉和李铁那样处于猜忌和怀疑中了。
就像一种欲望,爱得越深便会越想去认识彼此的全部,但这是很难实现的;当对方出现了一些自己不能够理解的举动时,就会觉得他并不再是以前的他了,人与人之间是无法完全地认识的,尽管我们知道彼此完全的认识是不可能的,但是一旦我们有产生了这种念头的时候,就出现了猜测,当猜测出现的时候,也就是裂缝和婚姻中的迷离出现的时候了。
3.天性中对于自由的追求
在邵丽的小说中,她使用的比喻并不多,但都经常和自然物联系在一起的,这些比喻是安小卉内心接近自然的表现。以自然物做喻,更能接近安小卉的自然属性和表现出自然的人在现实社会中的迷离。
用自然物做比是作者童年心理的习惯性反映。在《纸裙子》里,她提到“我常常坐在夕阳下的田埂上望着哗哗响的杨树林发呆。”与自然的接近,给邵丽的童年带来了心灵的抚慰,获得一种精神上的愉悦。
小说中用到的比喻句总的来说,有以下的几句:
1.
2.
一位天使。
3.
就成了遮挡在她前面的一株根深蒂固枝繁叶茂的大树。
4.现在就是夏天,她瘦起来,像张纸片一样,飘飘然在屋子里晃动,弄得李铁心神不宁。
5.新娘子还像一朵新鲜的花一样娇嫩,关键是她的泼,嘟着小嘴撒娇。
6. 李铁努力做了几天,像是使用锤子敲打空气,越使劲越闪失得没有着
7. 良久,她手里的毛衣才像一朵败落的花一样匍匐落地。
波旁时期最著名的是浪漫主义风格的油画,而其中最有名的是《自由引导人民》,基本上每个想到波旁时期油画的人都会想到这幅画,这幅画中有一位女子,尽管她不是天使,但是人们都将她看为天使,她是自由神的象征。她引导着人民走向自由,作者突然插入的这个比喻,反映了她内心对自由的强烈的渴望。其实作者对大自然的种种景物的描绘,只不过是她自己想进入那种自由的生活的一种反映而已,对自然的向往是童年生活的一种惯性延续,但也是她现在生活渴望自由的一种表现。
“大树”有两层的含义,首先,它告诉我们李铁还不是她生命中的一部分,对于一个女人来说,最亲的始终都是她的孩子,其次再到另外的人,但是对于安小卉说,这另外的一些人指的事是否是李铁,这不就得而知了。第二层含义,它蕴含着大树在帮她遮风挡雨的同时也会挡住她眼前的阳光的可能性,更何况这是一棵枝繁叶茂的大树,那企图从中调下的阳光岂不是会更少了吗?我们前面分析过,在作者的意识中,她想要的是像波旁时期的天使那样的祥和和自由的生活,但是,这种自由却未能见到阳光,因为她的身前是一棵大树。而邵丽在意识中追求的是:
在作者认定生存的意义在于破译大自然的时候,她的主人公面前却有一棵大树在挡住她的视野,在小说的深层,我们听到小草想撑破大树的声音。
她父母是某个省份的高级干部, 丈夫和她青梅竹马。他们同在机关大院里长大, 可谓两小无猜相亲相爱”。
她来深圳纯粹是为了寻找另一种人生体验。
邵丽曾经介绍过她的家庭环境是:
父亲在那里任地方行政长官。
我的家庭情况也是不错的,丈夫是青梅竹马的恋人,感情很好,日子相对来说是比较安逸顺致的,以常人的眼光看有了一份好工作,嫁了一个好丈夫,作为一个女人已经修成正果,似乎再有所求就是罪过。
这种情况一直持续到女儿读初中进了寄宿学校,我好像是一台闲置下来的机器,突然意识到我的圆整个是围着他们的圆心周转,我发现自己活得异常空虚。有那么一天我突然清醒,我的生命还存在一种潜能。
那个父母从政,夫妻感情好,曾经将生活重心放在自己的家庭中而后又想追求另一种人生体悟并付诸行动的邵丽将自己的经历投射到了姜小帆的身上,同样作为邵丽小说的女主人公,同样具有父母从政,夫妻感情好,围绕自己的家庭生活的安小卉在作者的感情投射和自己的性格发展上,会不会也有着要求有自己的人生的体悟的一种追求呢?
4.经济独立意识
在《碎花地毯》中,姜小帆和她丈夫的感情是非常好的,丈夫十分支持姜小帆的任何决定和工作,两人分隔两地的时候还天天联系天天煲粥。相对比之下,同样是这样子的女子,安小卉比姜小帆的婚姻生活更容易出现危机,安小卉的丈夫一看到安小卉在电视上的出现,就马上产生一种很强烈的意识,觉得安小卉可以独立了,离开她也可以生活了,仿佛他就真的是只是一个负责安小卉生活的人。
安小卉的人生是否得到过真正的独立,可能唯有在写作的时候,她才能够得到真正的独立吧,精神上的独立,沉思带来的独立。但是她生活上的独立是否独立了呢?
安小卉投稿,甚至出名被采访等等,这些一定会带来一些物质的金钱上的收入的,而一旦有了物质上的收入的话,像安小卉这样的女孩,可以把她的钱花在哪些地方呢,唯一的地方就是家庭了吧。那作为这一个家庭的独撑者,李铁怎么可能会不发现这笔钱的加入,这不是很说不通吗?唯一的解释就是安小卉已经独立地在家庭之外处理掉这笔钱了,或者是存起来或者是捐掉,这我们就无从得知,但可以由此而确定的一点是安小卉是具有独立处理经济的意识和能力的。
安小卉的这一能力与她的迷离和混沌的状态是并不相符合的,那作者为何会忽略了安小卉的这一小细节呢,或者说这一缝隙的出现时因为作者潜意识的原因,作者在潜意识中是希望安小卉是一个能够自己独立地处理经济问题的女人,是一个能够在一定程度上脱离这个家庭而有自己的空间的女人。
5.爱情与缘分的区别
小说说到李铁和安小卉两人的认识时,有这么一段:
年轻时爱一个人,并不知道自己要的是什么,也不知道对方能让自己爱的是什么,而是哪一个人先撞入了,就把亟待发泄的情感全部寄托在了撞入者的身上。李铁并没想到他攻陷安小卉会是那样轻而易举。
当我们阅读完小说之后,就会发现这段文字的叙述并不符合小说中两位主人公的关系和表现。首先,安小卉绝对不会是那一个撞入者,其次,如果说李铁是那一个撞入者的的话也不对,因为天性迷离混沌的安小卉并不是一个那么容易被一个人激荡得如此起情的一个人,所以她不会有着“亟待发泄的情感”,就算有,也不会“全部寄托在了撞入者的身上”。
撞入了,就是一种缘分,而不是一种两心同时产生共鸣的爱情。
这些事情极其自然地发生在他们这一对男女之间,也许不完全算是爱情,但绝对算是缘分。
对于小说中的这句话,我们也这样说为:这些事情极其自然地发生在他们这一对男女之间,绝对算是缘分,但也许不完全算是爱情。
两种表达相同意思但语序不同的说法使我们得知作者认为这两人之间更多的是一种缘分,尽管文中只是一次直接地提到了“缘分”这个词,但是在全文中,我们却能不时地体会到作者精心安排的情节中所流露出的缘分意识,比如类似于“这时,安小卉就像是读懂了他眼中的疑虑似的,用另一种不需言述的方式告诉他,他们之间的一切都是提前预备好的,不会有如果”等等的语句。
李铁和安小卉之间是一种缘分的安排。缘分和爱情不同,缘分和爱情是包含的关系,用图形表示就是:
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缘 分 |
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爱 情 |
李铁和安小卉之间,是有缘分的,刚好就那目光交接间,安小卉看到李铁,意识到他的存在了。但这缘分从一开始所带来的就是一种不对等的关系,他们的地位是不平等的,一个高一个低,他们之间,更像是一种亲情,一种父女之间无条件的天然的照顾与呵护。
在缘分和爱情之间,为何邵丽会侧重于缘分?这与她的神明意识分不开的。
缘,妙不可言。缘分往往是掌握在上帝的手中,作为普通人的我们只能在缘分面前俯首称臣。
她的神明意识的影响源之一是《百年孤独》。
邵丽在一次接受访谈时说:
我们家就像一个小型图书馆,我喜欢《百年孤独》,喜欢很多作家,比如杜拉斯、王安忆、叶弥等。我觉得自己看每一本书都能从中吸取精华,哪怕仅仅只是一句话,我也会吸取养分。
在这段话中,她在提到了许多喜欢的作家的同时,只提到了一部具体的作品——《百年孤独》,由此我们可以推测,《百年孤独》对邵丽的创作生活是具有很大的影响的。
《百年孤独》中始终有着一双看不见的手,在摆布着命运的前进。生命是如此地神秘,在这神秘的千万年不歇止的重复和生命不断的轮回中,人类显得是如此地无能为力,只能跟随着生命的漩涡的流动而前进。《百年孤独》容易使人产生对生命轮回的崇高感和无力感。
同样,在《迷离》中,我们在“自然”和“缘分”等的关键词的身上可以体会到作者时时刻刻都在强调着的一种崇高体验。这是一种高乎人和人的意识之上的存在,我们暂且就将它称做神性吧。
邵丽的神明意识的另外一个影响源是她重新走上写作路的亲身精神体验。
她说自己之所以又走上了写作的这条道路,完全是因为:
1999 年的10 月因为一个偶然的机会我到北京鲁迅文学院听了一节小说课。
一种蛰伏在内心深处的潜能突然之间被唤醒,强烈的、渴望倾诉的欲望难以遏止。
在鲁迅学院上课的时候忽然得到了灵感与体悟从而再进行写作,就在那“突然”的一刻,彷佛就是受到了神明的诏示,通体顺畅而开了窍,我们所体悟到作者的作品中不断涌现出来的那种神性的观念就是与作者之前的这种亲身的体悟有关的。
最后,对于久居中国官场的邵丽而言,又怎会不是时刻生活在神明意识之中的呢?中国官员都会产生一种“抬头三尺有神明”的意识,这是一种历史的传承下来的心理。
安小卉和李铁认识,不和谐,和好的种种最终使李铁产生一种感觉:
天呀!李铁的眼前闪现出了一连串的几个镜头。他向她求爱,求婚,还有现在的求和,竟然好像是同一个画面的回放。
生命是处于一个平面上的一个圆圈,在这个轮回中,无论你怎么走,总是能够在某点上遇见和发现曾经生命的痕迹,这是一种缘分,像有一双我们看不到手在控制着,冥冥当中已经安排好了注定要发生的,这双手不是作者的,它是一双上帝的手。
其实就算是作者也是被这双手所控制着的。作者是受到了这双手的感应而进行的写作。故事,只不过是她这种感应在笔下的流淌而已。作者的全知全能、平静的叙述语气和自由的叙述,都只是因为她只是一个传达者,传达着来自那双神奇的手所透露出来的一点点的光芒。
小说中很少有技巧性的叙述,作者是站在小说之外用一种单纯的自然的气质和语气在缓缓地叙述着的,小说的很多句式都是长短句结合的,这些有节奏感的语句,是一种思维的表达,再加上一种平静的叙述语气,就像是一个人在我们身边进行着的陈述。
小说的结构中存在着一定的随意性,它的叙述顺序并不是按照一般故事情节的发展顺序来进行的,段与段之间有时是直接运用一个空行隔开,表明这是与上文是不同的叙述,是另外的插进来的一个故事就可以了。在这个思维的转化过程中,作者并没有任何的转接词或提示语。对此,我们可以认为是作者女性思维的任意和无逻辑而行文的任意性和她天才气质的流露,而另一方面一种神的旨意和神明意识的体现。
因受到神明意识触动的邵丽为《迷离》中的这段婚姻找到的结合的理由是缘分,而“也许不完全算是爱情”。缘分与爱情是不等同的,而李铁与安小卉之间有恰恰是缘分而不一定是爱情,这是他们的婚姻生活中会出现迷离的一个潜在的前提。
二.
婚姻生活中尽管存在着一定的排斥力,但同时也是需要一定的融合力和需要,所以双方才会走到一起。如果婚姻中没有粘合力而只有排斥力的话,那婚姻的双方就会直接走到“分离”而不是“迷离”的状态了。
1.性别意识的需要
邵丽作为一名女作家,在她的小说中,性别意识是比较突出的,这主要表现在以下几个方面:
首先,邵丽喜欢直接用小说中女主人公的名字或者是极具女主人公特征的词语来做题目,表现出她的女性表达冲动。
其次,我们也可以从邵丽给她小说中的男女主人公所起的名字上看出她的性别意识是很强烈的。她给女主人公起的名字都是十分地女性化的,甚至带有着一种灵气在里面,比如说凤(《水星和凤》)、姜小帆(《碎花地毯》)、玉株(《玉株》)、马兰花(《马兰花的等待》)。她给男主人公起的名字却是铁骨铮铮的,比如说宋大伟(《李彤》)、张志刚(《冯佳》)潘明军(《马秀秀》)等等,都是刚硬型的。
再次,他们的性别意识表现在男女主人公的性格差异上,邵丽很多部小说中的男女主人公都有着极强的本性,极容易受到自己的“心”的引导。但是,往往男主人公较之女主人公而言,更容易把住自己的内心,而女主人公相对而言比较柔弱,需要呵护,需要一个生活中的顶心骨让她们依靠。
而且,邵丽小说中女主人公的形象一般可以分为两种,一种是来到城市中寻求身份认同的农村女孩,而另外一种则是城市中养尊处优的官家小姐。在邵丽很多女主人公,尤其是后一种女主人公的身上,我们总是可以发现她们高贵的气质,这种气质有时是与她们的出身有关,有时是与她们的学识有关。她的女主人公是一大批神化了的女人,这些女人好像是一批可以通灵的人一样,他们总是连接着社会与自然,他们的身上总是灵性流动。这种灵性可以体现在女主人公对社会的迷离感上,《水星和凤》中说到的那个“胸无大志”、“不声不响地做着她的那些琐碎的小事”、“埋头做好自己分内的工作”、“淡得像水稀薄得像空气一样的女人”和“夜里睡在旁边像个影子,连呼吸都听不到”但仍旧会让“局长们觉得凰行,让凰做了科长”的“凤”。凤和安小卉都是属于后一类的女子。在邵丽的小说中,这类女子在男女关系上总是处于依赖与被保护的地位,但在必要的时候,她们又会显示出自己的独立性和对人生的把握度,这也是与他们的性别意识在两人关系上的反映有关的。
以上所说的那几方面在《迷离》中都是有所体现的。
这篇小说并没有直接使用女主人公的名字做题目,但是选取了最具女主人公精神状态的词语“迷离”。“迷离”是一种性格、生命形态的同时,也是安小卉的眼睛经常流露出来的一种神情,而后来安小卉在听到李铁的“我觉得你现在离开我,也可以独立生活了!。”这句话之后,她的很多心理反应时和眼神反应同时的,而且两者是反应与被反映的关系。其实,自古以来,“迷离”一次就带有着女性的气质,在《米兰诗》中有一句话是“雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离”中的“迷离” ,即"朦胧" ,为眼色朦胧。与兔子有过接触的人都知道,我们并不能轻而易举从兔子的外表去区别它们是雄是雌。只有那些富有经验的人才能从一些细微的地方去分辨雄兔与雌兔,据说一般情况下,雄兔的脚喜欢爬搔缩动, 即:“扑朔”,雄兔的双眼色泽深且显得格外有神;雌兔则比较安静,双眼色泽浅淡神采较差,望上去使人有迷蒙之感,故称为“迷离”。所以,这篇小说仍旧是承继了邵丽直接用女主人公的名字做标题的风格和她在标题中流露出来的女性性别意识的。
安小卉的名字就是一朵女孩子般清纯的花朵,而男主人公的名字“李铁”,则和她形成比较明显的对比,同样形成明显对比的还有两人的性格。李铁和安小卉,正像小说中说的“强烈的反差”两个人,一个一个的人生态度是被动的,一个的人生态度是主动的,一个与世无争,一个在政坛叱咤风云,一个出世一个入世,一个不善于用语言表达自己而另一个则领导型发言,这两个人,是典型的男女性别意识差别大的互补型的夫妻。
安小卉天性迷离,在家的时候依靠父母的照顾,出嫁之后,在生活中,事无大小,都离不开她的丈夫李铁的安排与帮助,但同时她又离于生活之外,超于生活之上,女性的灵性让她们对于人生对于生活有自己的认识、把握和追求。李铁说分手之后,还以为她会自杀,但是她却平静地跑去料理花朵了,生活自有它前进的轨迹,安小卉的行动相对于李铁的担心来说,是一种嘲讽,但也是一种柔弱中带有着一种天生的韧性的中国女性的传统意识与性格的体现。
2.童年经验在作者心中投射出的需要
一个人的童年经历对于他以后的生活是极具影响力的。
首先,我们来看看安小卉的童年。
“她的父母亲就是领导干部,在她之前他们生的都是男孩,这样在爸妈的眼里她就成了宝贝。……她的哥哥们也把她当宝贝”。
安小卉的童年是在安逸和幸福当中渡过的,习惯了这样子的生活的安小卉,便从来都不需要担心生活,所以她才可以在平常的日子中游离于生活之外,这也是她在结婚之后和李铁所形成的关系的前提和主要原因。
知道了她的童年经历是她的性格以及和李铁之间的关系的原因之后,那我们需要知道的就是为什么作者要赋予她这样子的童年经历呢?
究其原因,这也是与作者的童年经历相关的。在《纸裙子》中,邵丽提到了她的童年经历:
“事实上那寂寞、单调、让人孤独无依的生活往往使我颤栗,以至于有很长一段时间我拒绝回忆”。
“我的女儿会玩玩具之后,买玩具几乎成了我的僻好,以至于她的房间成了玩具超市,而且还得不断地向外清理。其实这玩具多半是买给我那残缺的童年的”。
“爸和妈总是无休止地开会,整晚整晚地把我们扔在家里。记忆里妈妈除了让我们吃饱穿暧之外,从没有时间爱抚过我们”。
邵丽的童年曾一度出现过残缺,缺少来自长辈的照顾与关爱。所以在她的内心经历和童年缺陷来说,她是很期待着关爱的。
这种心理也反映在了她的小说中,在《迷离》中,女主人公安小卉是一个可以得到很多关爱的孩子,尽管她一直都迷离于这个世界之外,但是,她在出嫁之前,却是一直都得到父母的关爱的,而结婚之后,溺爱她的母亲甚至叫了她的一位远房亲戚家的女孩陪嫁,说得简单一点,就是像以前的陪嫁丫鬟那样子。结婚之后,她得到了丈夫李铁充分的关心和爱护的,李铁为她设计好了任何的东西,尽管知道她是不适合过日子的,但是李铁仍旧是十分地爱护她,并没有因为她不会日子而嫌弃她。他们是一对超乎于日常生活之外的夫妻,超乎于柴米油盐之外的夫妻,是一对理想主义的结合,但是现代社会带来的人与人之间的种种迷离与猜忌毕竟不适合理想主义的生存。
3.感恩意识
文中有两次出现了感恩的意思。
一次是“感恩”这个词语的直接出现:
她看天,有点感恩似的。
还有一次是间接的用意:
她仰望天空,好像感谢它的赐予。
在中国传统文化中,“天”有一个重要的象征意义——丈夫。在家从父,出嫁从夫。出嫁之后,丈夫就是天,尤其是对于安小卉这种严格意义上来说生活不能自理的女孩来说,丈夫更加会成为她的天。这个我们也可以从李铁对他们生活的安排来看得出:
“小到吃什么饭、穿什么衣服,大到什么时候生孩子,生男孩还是生女孩,安小卉好像从来不知道应该担忧什么或者不担忧什么,要什么或者舍弃什么。对所有的一切,好的不好的,她都是微笑着,安静地承接,然后说:好吧!”
李铁就是这样安排着他们生活中的一切,而安小卉就只是负责安安静静地接受而已。对于这样的丈夫,对于这样的天,安小卉还有什么不感恩的理由吗?但是,在感恩的同时,我们看到安小卉还在追求着一种更高的天,这种天空是她的精神归宿,是她的精神家园,是她宁静的心灵所在。在这片天和这片阳光里,她才真正是是自己,是那个迷离而纯净的安小卉,才是那个会用语言不能表达出来的文字表达她的“感谢和爱”的安小卉。
正是因为排斥力和粘合力这两种力量的作用,带来了李铁和安小卉婚姻中地位的起伏,对此,我们可以用图示来表示:小圆圈代表安小卉,方形代表李铁。明线表示的是他们的社会现实生活,隐线表现的是他们的精神生活。这一系列地位的起伏变化正是他们的婚姻生活出现迷离的表现。
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安 |
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李 |
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(恋爱时,安的位置在李的上面) |
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安 |
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李 |
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求婚的那一刻,两人的位置平等。 |
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安 |
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李 |
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结婚之后,因为现实生活的种种繁琐和需要,李开始在安上 |
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隐线 |
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安 |
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李 |
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结婚之后,在精神追求上安在李之上。 |
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安 |
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李 |
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在安发表作品后,在生活中,我们看到的仍旧是李在安上 |
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李 |
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在安发表作品之后,在精神上,安比李高。这是李也在文中承认的, |
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安 |
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安 |
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李 |
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在李向安说她可以独立之后,两人处于迷离状态时,是安比李低 |
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李 |
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当李说出安可以独立的话之后,安不断地改变自己,由以前的自然状态而尝试着融入现实,这根本就不是她自己。而李在这个过程当中并不是表现出疼惜,而是表现出作为一名官员的控制欲和管人经验,所以我们说程中,表现出来更多的不是一个爱人的而是一名官员的控制欲,两人的精神开始远离。 |
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安 |
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明线 |
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安 |
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李 |
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当李在第二天早上和安说不能分开之时,两人在社会生活中又一次走向平等 |
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李 |
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两人的生活完全分离,而且安由复归自然而重在李之上 |
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安 |




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