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Articles

中国影像 (92 articles) CHINA
	曹氏姐妹俩的《父亲》和《父亲的旅程》	[225 views]
	有关《彼岸》的影评	[288 views]
	周渔纪录片《彼岸》	[288 views]
	“真实中国·影院计划Ⅱ”《舟舟的世界》现场回放	[157 views]
	从现实题材转向历史题材	[216 views]
	顾亚平《亲爱的》	[229 views]
	《歌舞升平》：贫困的影像与想象	[190 views]
	杨弋枢《浩然是谁》	[247 views]
	黄伟凯新片	[300 views]
	欧宁《煤市街》	[405 views]
	长平：怎样把新闻拍成电影？	[250 views]
	“真实中国·影院计划Ⅱ”《靖大爷和他的老主顾》问答	[232 views]
	舒浩仑：用镜头记录上海变迁	[269 views]
	“真实中国·影院计划Ⅱ”《森林之歌》问答	[248 views]
	“真实中国·影院计划Ⅱ”《潜水十年》问答	[310 views]
	《满山红柿》，点到而已文：尹达本文来源：第一财经日报	[263 views]
	陈弋弋：有此一片,比大片有趣	[390 views]
	专访《华人纵横天下》导演张克荣	[279 views]
	山形电影节和中国独立纪录片作者：张亚璇	[380 views]
	《南方周末》新年访谈“全民乱拍”三位作者	[267 views]
	汪士卿谈IDFA	[271 views]
	林乐群谈IDFA	[239 views]
	冯艳：我想关心这些人的命运	[354 views]
	崔卫平谈《和凤鸣》、《秉爱》	[437 views]
	张亚璇:独立≠阴暗	[395 views]
	袁蕾/ 纪录片：致敬和质疑	[446 views]
	吕新雨:我们为什么需要纪录片？	[545 views]
	贾樟柯为什么拍《无用》？	[540 views]
	崔辰访谈《马戏学校》导演郭静柯丁丁	[431 views]
	《无用》观影报告	[419 views]
	吕乐《小说》：不再诗意的年代吕乐封存八年之久的旧作《小说》，继今年在香港国际电影节展映之后，又入选今年威尼斯电影节地平线单元。这部原本叫做《诗意的年代》的电影早在1999年即告完成，但是因为形式过于新锐、内容过于晦涩，一直未能通过审查，只通过特殊渠道vcd在小范围流传。而随着审查尺度的放开，电影更名为《小说》之后终于顺利通过审查，得以走上银幕。	[570 views]
	贾樟柯之纪录片《无用》	[702 views]
	"我看到了日常影像背后的隐喻性"	[593 views]
	《新生代·调查》专访林鑫	[670 views]
	《新生代·调查》杂志：《三里洞》抵抗对历史的遗忘	[762 views]
	谁的摄像机不撒谎	[610 views]
	07大声展影像单元播映影片资料	[629 views]
	对独立电影，我们能期待什么	[540 views]
	《南方周末》评：《三里洞》	[842 views]
	南京五日-有关CIFF	[624 views]
	第四届CIFF中国独立影像年度展后记	[618 views]
	华语电影传媒大赏获奖人专访	[610 views]
	第七届华语电影传媒大赏颁奖	[496 views]
	张亚璇评欧宁新纪录片《煤市街》	[683 views]
	大理，《三里洞》放映现场的对话	[935 views]
	崔卫平:在“云之南”看电影	[920 views]
	"第七届华语电影传媒大赏提名"内幕	[533 views]
	第七届华语电影传媒大赏提名名单	[538 views]
	纪录片《三里洞》	[2131 views]
	“泡桐”被伐之前因后果	[714 views]
	有关《爱情的牙齿》	[716 views]
	《赵先生》：吕乐的私人感官世界	[698 views]
	性学专家谈赵铁林的《她们》中的伦理问题	[858 views]
	李宏宇：柏林熊的中国足迹	[637 views]
	《南方周末》谈“《颍州的孩子》摘得奥斯卡”	[747 views]
	大片时代，一群活在张艺谋反面的小片导演（二）	[895 views]
	大片时代，一群活在张艺谋反面的小片导演（一）	[794 views]
	崔卫平谈《喧嚣的尘土》、《活着一分种，快乐六十秒》	[603 views]
	SINOREEl独家：网民评价PBS之China from the Inside	[610 views]
	崔卫平谈“06年青年导演电影创作论坛”	[521 views]
	近日，钱钢在台湾谈纪录片《幼童》	[684 views]
	有关《浮生》	[546 views]
	入选第36届鹿特丹国际电影节中国影片介绍（之二）	[791 views]
	入选第36届鹿特丹国际电影节中国影片介绍（之一）	[724 views]
	众人评述《我们俩》、《世……》、《马……》	[659 views]
	崔卫平评《静静的嘛呢石》及《疯狂的石头》	[649 views]
	《南方都市报》回忆，5年前一场独立电影人的盛宴　　中国文化生态十年备忘录Ⅱ	[655 views]
	《中国青年报》冰点/专访贾樟柯	[766 views]
	一块《静静的嘛呢石》，无人喝彩作为“先锋光芒”推出的第四位导演，中国最好的藏族导演万玛才旦将于1月11日带着他的《静静的嘛呢石》来到广州。关于这部影片的“传说”，除了众多奖项之外，便是一度沸沸扬扬的“百元票房”故事了……	[645 views]
	胡新宇：为我的片子作作秀作者：纪录片《男人》导演胡新宇来源：现象工作室	[646 views]
	崔卫平：我们时代的精神虚无作者：崔卫平转载自：经济观察报网	[657 views]
	村民影像计划作者手记摘录	[775 views]
	数篇的有关《剃头匠》的评论值得推荐。	[634 views]
	袁蕾专访电影局副局长/涉及诸多敏感问题记者：《盲井》担负了很多社会意义，但为什么不能公映呢？张宏森：……我可以说，如果《盲井》用正常的程序申报，它就是一部非常正常的国产电影。	[670 views]
	中国式小片	[617 views]
	夜行下的孤独暗“影”	[606 views]
	REAL CHINA，还原“负面新闻”化的中国	[554 views]
	富人们啊，谁有支持纪录片的高境界？王千马采访REELCHINA策划人平杰	[737 views]
	中国当代纪录“偏”局	[658 views]
	林旭东:纪录影片在中国大约在上个世纪的90年代初，在中国大陆，人们通过各种不同的途径，开始陆续地看到这样一些影片，毋论从选材的角度、叙事策略、表达方式乃至制作工艺都和大家过往对“纪录片”的认识迥然有别。　　这些影片的作者把自己的作品称为“新纪录片”。	[657 views]
	一个中国纪录片人的独白 ----从自然主义到心理现实主义黄文海作者简历: 2001年独立制片人 16mm故事片《北京郊区》86分钟, 洛杉矶影评人协会,全美电影档案局将影片评为2002年(未公开发行类)全球最重要的十部电影之一． 2002年导演纪录片《军训营纪事》 2003年导演纪录片《喧哗的尘土》2005年获马赛国际电影节国际纪录片竞赛单元”乔治.波格尔”奖 2006年导演纪录片《梦游》2006年获28届法国真实电影节评委会大奖 (特别感谢黄文海先生提供此文）	[1473 views]
	100%LIFE,0%ART ——关于纪录片《排骨》	[668 views]
	纪录片－－圈养？放养？摘自陈晓卿之BLOG http://hizi17881965.spaces.msn.com/PersonalSpace.aspx 从受欢迎程度来说，独立制片人的作品更好看一些，更深刻一些，在国外纪录片电影节上得的奖也更多一些。而从产量上来说，电视台的纪录片数量更多，但像政府鸡一样，它从味道、思想以及个性的角度和土匪鸡没有办法相比。有一次，和一位外国同行交流，他说，“纪录片最吸引人的两个东西，一是非政府立场，二是个性化表达。陈，你在主流媒体，你不可能做到。” ……	[635 views]
	从纪录到实验：“真实”观念在后现代主义作品中的流变来源：人民网　作者：赵曦 “真实”一直是纪录片区别于其他影视艺术种类的“质”的规定性，然而，20世纪90年代末，世界纪录片的创作正悄悄地发生着一系列的变化：以往只能在故事片当中看到的手法——真人搬演、动画制作、色彩夸张、MTV等——正被越来越多地应用到纪录片当中，而一些纪录片的叙述上也进一步强调了假定的原则和大胆的设想，如《一个月朗星稀的晚上》、《刺杀肯尼迪》。忠实地记录现实似乎已不再是纪录片所必须严格遵守的规定性，直至2003年英国BBC的《庞贝古城：最后的一天》，这部几乎和好莱坞灾难片难分伯仲的纪录片，终于模糊了纪录片和故事片的界限，用虚构的人物设置、精彩的人物对话和表演以及戏剧矛盾冲突将真实推到了最底线。	[683 views]
	反动是纪录片出路艺术是对变化作敏感反应【来源：南都周刊】　　　郭熙志撰文　回到中国的语境中，考察所谓的前无古人的新纪录才有意义。感谢怀斯曼和小川绅介，在中国的纪录片与世界相遇时遇到的导师，他们教会吴文光“精神”，教会段锦川“社会”。他们教会了中国纪录片导演纪录片不等于故事，拥有比第五代导演更大的空间，不要在故事片面前下跪。如果以上世纪八十年代未算起，中国的新纪录片已经走过近二十年的路程，其中既有一致的取向——所谓关注人的状态，也有互动甚至反动的盘旋：是边缘还是主流？是报道还是作者？就像起伏的曲线在中国的时间和空间语境中向前延伸。	[592 views]
	论中国纪录片走向世界的来源作者：易为平既然有许多部纪录片在国外获奖，中国纪录片为什么又还远未走入西方主流社会？本文介绍的是西方影片运作程序和游戏规则，以及对中国纪录片应该关注的问题点的探讨。套用马克思主义哲学的说法，一个“外因”，一个“内因”；如此，真能“天下大同”乎？	[587 views]
	中国纪录片十年 ——在茁壮成长和艰难跋涉之间作者：肖同庆樊… 文章来源：文汇报 1994：蛰伏的力量中国的纪录片创作在1994年掀起了第一次高潮，而如火如荼的社会变革成了它蓬勃生长的温床。 1999：纷乱的“江湖格局” 1999年是这十年中最丰收的一年。《我们的留学生活》让人们知道纪录片也可以变“肥皂剧”，纪录片的“故事性”成为了世纪之交的热门话题。 2004：游荡的“拾荒者” DV催生出一批“草根英雄”，他们的力量来自于自己的信仰和生活环境；还有一批人被组成“集团军”集体作战，但这种成群结伙只是组成一台巨型制片机器……	[650 views]
	中国纪录片为什么卖不动？　相信中国纪录片大量输出的日子不会太远，一个中国纪录片的卖方市场就在眼前！但中国的纪录片要走向国际市场，就必须“对症下药”。 1.就国外购片商来看，他们很少能看上我国没有解说词的纪录片。这里的原因很简单，中国的文化与西方（其它国家）的文化是有较大差异的，出口的纪录片必须有一定的文字解说，否则节目是卖不出去的。 2.一部30分钟的纪录片，如果有十分钟的对白，我们的观众就受不了。因为你们讲什么我们听不懂，看字幕又太累，我们看电视主要是为了一种享受，而不是去“累”。	[643 views]
	首届纪录片青年导演论坛整理稿（1） 2006年4月8日，由21世纪影像工作室召集的首届纪录片青年论坛在上海外滩举行。当然出席的不只是青年，但他们在纪录片的世界里，有着无一例外的青年的激情。有评论认为中国纪录片在04年后进入“拾荒者”时代；但我们依然有值得坚持的东西，因为“纪录片的理念、思想、它存在的价值，就是独立思考”。这也是我们自身存在的价值。议题1：近几年诞生了一些从社会变革或人文遗产角度重新审视中国历史片段或局部的作品。这些题材的挑战是什么？是否在炒冷饭？未来还能开拓到什么地步？……	[1330 views]
	首届纪录片青年导演论坛整理稿（2）议题2，纪录片与私人空间；围绕社会责任感或影片私人性，不同年龄的制作者、学者有着不同看法，甚至牵涉到具体制作中如果摆拍还算不算纪录片、拍摄隐私是否该拿出来公映、只拍谈话没有外景或动作是否懒惰等伦理话题。 60年代、70年代或80年代的人是否确实有自身与社会责任感的不同关系？纪录片是为社会制作还是为个人制作？拍摄对象有无权力禁止拍摄者放映纪录片？讨论人：杜海滨、张以庆、舒浩仑、黎小锋、蒋樾	[628 views]
	首届纪录片青年导演论坛整理稿（3）上午论坛的自由问答内容。台下的听众就自己所关注的问题或就自身经验所提出的一些操作性很强的问题。每个关注纪录片的人都可以在这里看到自己的影子。	[596 views]
	首届纪录片青年导演论坛整理稿（5）不可回避的问题：纪录片的市场化运作。作为论坛主办方的21世纪影像工作室，正在致力于搭建一个中国纪录片市场平台…… 期待ing.	[672 views]

访谈 (20 articles) INTERVIEW
	"真实中国·影院计划Ⅱ"《九星宾馆》问答	[177 views]
	土本典昭:真相是纪录片的基础转载自：《南方周末》　　2004-10-09 10:06:37 作者：李宏宇	[236 views]
	影院计划:《月亮的形状》现场回放	[228 views]
	贾樟柯：我的内心有点小小的反叛	[266 views]
	专访陈晓卿：《森林之歌》的商业纪录片模式	[283 views]
	艾晓明:深受《民权公约评注》影响	[289 views]
	吴文光访谈：那种要分享的心情娃娃吴文光 2007年11月12日	[337 views]
	（最新整理稿）吴文光对话怀斯曼	[254 views]
	影像纪录历史五导演谈《南京》引起的思考	[396 views]
	最近，李道明、黃庭輔談台灣紀錄片	[414 views]
	《新生代·调查》：南京大屠杀伤疤，一揭就流血	[1843 views]
	《南方人物周刊》专访王兵 --记者手记	[605 views]
	《南方人物周刊》最新专访王兵	[626 views]
	冒险是我的职业---张同道采访让·鲁什	[723 views]
	余力为谈电影摄影	[606 views]
	SINOREEL 独家专访班忠义几天前，广州纪录片大会给班忠义颁发了一个特别贡献奖。SINOREEL对班先生做了一次独家专访。	[672 views]
	怀斯曼之《高中》的拍摄自述	[710 views]
	贾樟柯　地下到地上，用了十年本文转引自：华夏时报·华夏网 2006-8-15 2004年，贾樟柯获法兰西共和国文学艺术骑士勋章。2005年，加拿大最畅销的杂志《EYE》周刊将他作为封面人物。在北美，《世界》以200万美元的高价售出版权,但在国内，直到拍《世界》以前，十年里他一直都是一个“地下导演”。　　现在，正处在事业黄金期的贾樟柯平静地说：“有时候会觉得特别孤独。”	[649 views]
	创作国际化内容的纪录片 2006-08-11　06:48:00　来源：紫金网吉恩.佩雷特（Jean Perret）访谈：　　1952年出生于瑞士。电影剧作家，在瑞士多所大学任教，是符号学，美学，社会学，电影学等方面的专家教授。吉恩.佩雷特同时担任瑞士“真实电影”纪录片组织总经理，1995年创办瑞士尼翁真实电影电视节（尼翁真实电影电视交易市场）至今，任主席。曾于2001年造访中国，任第六届四川电视节“金熊猫”奖国际纪录片评选委员会委员。	[599 views]
	关注：中国纪录片的路该怎么走这是一篇对中国的纪录片导演和爱好者们非常有用的实战攻略。　　　第19届FIPA国际电视节日前在法国海滨城市比亚里茨举办。冷冶夫作为惟一一名亚洲终评评委，全程参加了这个在国际上最具影响的国际电视节。笔者日前就中国纪录片的发展采访了刚刚从FIPA国际电视节回来的冷冶夫先生。国产纪录片的两个症结———制作费用过低；选题不够严谨。	[633 views]

洋眼看华 (5 articles) CHINA IN FOREIGH EYES
	崔明慧及其《第二个春天》	[880 views]
	柏林首届独立电影节：《颐和园》不受欢迎一个据称是来自德国之声的消息。经过九个月的筹备后，柏林首届独立电影节于12月1号在中区巴比伦电影院拉开了序幕。电影《颐和园》被称为性解放+政治佐料。	[679 views]
	國家地理頻道全球製作執行副總裁谈纪录片「國家地理頻道，是個娛樂事業（entertainment business）。」「我們多半不會挑明了說紀錄片是一種教育，而會說這是關於人的故事（human drama）」	[764 views]
	中國紀錄片：掉過臉給市場看 (按: 七月號綜藝(Variety)雜誌的中文版專題叫做"淘金紀錄片", 刊登多篇文章與報導. 我請工讀生做了一個摘要如下, 供大家參考.....今日參與了"圓明園"的試片研討會, 此片表明, 大陸歷史紀錄長片的技術水平已然成熟, 現在只看市場機制以及觀眾習慣能否配合.去年跟此片導演金鐵木(也是"復活的軍團"的導演)碰面時, 聽他大吐苦水,直說不要再拍紀錄片了, 寧可去劇情片劇組當個副導...... ) 究竟什麽是紀錄片的核心技術？中國紀錄片在市場上到底有沒有競爭力？我們在商業操作上有哪些課要補？ (新加坡纪录片人张钊维）	[961 views]
	池谷熏导演作品简介池谷熏导演并不为大多数中国人所熟悉，但他对于中国却有着异常深入的了解。池谷导演从上个世纪90年代开始关注中国社会，制作了大量中国题材的电视纪录片。近年来，池谷导演的题材更加细腻和人性，他关注在强大国家机器面前弱势的个体，做弱者的最后一支话筒。这里介绍的是让池田导演声名鹊起的两部作品：《延安的女儿》和《蚂蚁部队》。前者是在文化大革命中被北京知青抛弃的孤儿寻亲，后者是二战时为日本国家抛弃的万名士兵中的幸存者之一拖着残躯寻找历史真实的艰辛过程。	[653 views]

纪录片情报 (30 articles) 纪录片的发行从来没有商业大片的发行大张旗鼓，很多纪录片都是静静地就出现了，又静静地淡出人们的视野。 sinoreel展开这样的一个专题，未免挂一漏万，但是“有一说一”，向那些遥远而敬业的纪录片工作者和他们的工作致敬。
	《我们能拯救地球吗？》	[187 views]
	從鏡頭談作者，評紀錄片《天堂路》	[230 views]
	《骑车去非洲》	[177 views]
	《达所未达》：艺术打破无穷障碍	[172 views]
	虚拟纪录片的还能叫纪录片？	[265 views]
	靖国：没完没了 “现在靖国神社已正式对我发动进攻。或许下一步你可以写‘第三回合’。”导演李缨4月14日晚在写给本报记者的电子邮件中写道。这指的是，靖国神社4月11日通过主页宣布，拍摄者没有遵守在神社内的相关拍摄许可手续，影片中包含了会让人产生误解的内容。要求删除影片中存在问题的片段。	[237 views]
	范俭《生于2008》	[498 views]
	单万里：《法国电影的纪录奇观》单万里（中国电影艺术研究中心研究员）	[472 views]
	木卫二评：《市川昆物语》本文转载自：http://www.douban.com/review/1190112/，感谢作者木卫二。	[273 views]
	08圣丹斯最佳剪辑奖：《罗曼·波兰斯基：被通缉的与被需要的》《罗曼·波兰斯基：被通缉的与被需要的》，女导演Marina Zenovich为沉默的罗曼·波兰斯基翻案的野心之作	[344 views]
	08圣丹斯评委会大奖：《水之患》由Tia Lessin和Carl Deal共同拍摄	[287 views]
	《看我是否在微笑》	[296 views]
	赵亮《罪与罚》	[324 views]
	贾樟柯《无用》北京时间9月9日，第64届威尼斯电影节地平线最佳纪录片奖片。阿拉基强调这个奖项并未获得一致认可，很高兴在威尼斯参展，这是奖项属于每一个参与这部影片的人，马可、毛继红、赵涛、周强。	[238 views]
	丛峰：《马大夫的诊所》这是我关于甘肃古浪县黄羊川的《甘肃的意大利》系列的第二部作品，从严格的意义上来说，是真正的第一部。黄羊川如同中国的一个缩微模型，这里是一个本质上相当封闭，却又不断被外部力量所改变的地方。这种改变绝非实现了某些公开宣扬的意愿，而只是假象的堆积。	[455 views]
	胡杰《我虽死去》	[376 views]
	赵亮《告别圆明园》	[517 views]
	王我《热闹》	[389 views]
	蒋萍,罗坚《小周的故事》	[275 views]
	李一凡《乡村档案》	[624 views]
	赵大勇《南京路》第4届中国纪录片交流周评委会奖	[751 views]
	杜海滨《伞》	[487 views]
	阿姆斯特丹20年TOP20影片介绍（1）这里介绍阿姆斯特丹电影节为其成立20周年举办的民意投票选举出的TOP10的影片。它们是： 1.《达尔文的噩梦》,Darwin's Nightmare 2.《敲出世界的旋律》MADAK TX 3.《爱即自然》O AMOR NATURAL 4《检查站》（checkpoint Yoav Shamir 2003 80' ） 5《科伦拜恩的保龄》（bowling for columbine Michael Moore 2002 120' ） 6《灰熊人》（grizzly man， Werner Herzog 2005 103'） 7 《相片之城》（City of Photos） Nishtha Jain 2004 59' 8 《我们在一起》We Are Together (Thina simunye) Paul Taylor 2006 83' 9 《古巴漂移者》balseros Carles Bosch, Josep M. a€\| 2002 120' 10 《精神郁悒症》the 3 rooms of melancholia Pirjo Honkasalo 2004 106'	[470 views]
	阿姆斯特丹20年TOP20影片介绍（2）这里介绍从第11位到第20位的纪录片。它们是： 11 《玩巴米扬大佛的男孩》the boy who plays on the buddhas of bamiyan Phil Grabsky 2003 96' 12 《财富之轮》wheels of fortune Wilko Bello 2001 70' 13 《九星宾馆》9 Star Hotel Ido Haar 2006 78' 14 《第一杀》first kill Coco Schrijber 2001 73' 15 《修道院——维格先生和修女们》The Monastery - Mr. Vig & the Nun Pernille Rose Gronkjaer 2006 84' 16 《街头》Schoffies Marc van Fucht 2006 58' 17 《索莱伊的幽灵》Ghosts of Cité Soleil Asger Leth 2006 86' 18 《古巴，乌托邦的价值》Cuba , the Value of Utopia Yanara Guayasamin 2006 130' 19 《环王》zigeuners van de cauberg Patrick Bisschops 2003 50' 20 《英格丽贝坦库绑架事件》the kidnapping of ingrid betancourt Victoria Bruce 2003 76'	[363 views]
	纪录片《马戏学校》及导演郭静、柯丁丁	[542 views]
	美独立纪录片《南京梦魇》	[457 views]
	冯艳《秉爱》	[1404 views]
	19届东京国际电影节掇拾　　文/不一定驴驴　　近年来韩国电影的异军突起，促使新秀釜山电影节也随之名噪一时，有人认为它威胁了东京电影节的地位。这种看法其实偏颇得很。像蔬菜批发市场一般的人声鼎沸，吸引利己的贪婪商贾蜂拥而至、有利可图，这绝非推广艺术电影为本的电影节的创建初衷。东京电影节向来与这种电影节的畸形成长无缘。第19届东京国际电影节，可以说以其自身的真正实力，证明了自己无可撼动的亚细亚NO1与王者风范。	[557 views]
	一个中国人的安东尼奥尼情结世界级的电影大师的作品之中，关于中国那个特殊年代的纪录片只有安东尼奥尼的《中国》。1972年，他应邀在中国22天，拍了5座城市，而更多的时间被迫用来做很多的交涉。1974年，《人民日报》发表《恶毒的用心，卑劣的手段》，将《中国》定性为“反华影片”。睽违32年之后，该片在中国首映。大师和他现在的妻子，却因为拍摄《中国》而结缘；面对中国来的刘海平夫妇，大师夫妻二人都不禁情动于衷，泪流满面。对那个时代的记忆，多么的美好而让人感伤；然而不得不承认的是，《中国》已远，刘海平也要制作《中国已远》，来记录这段渐行渐远渐无书的缘分（该片现已完成）。	[667 views]
	这么小就在外面漂着　 (南方周末甄晓菲) 　　　琳(右四)最终租来了一套淡蓝色晚礼服。为了适应舞伴的身高，琳在快进场时把高跟鞋脱了下来。 DV纪录片《浪花一朵朵：新西兰中国小留学生生存备忘录》，入围今年7月的新西兰国际电影节。新西兰电视一台《焦点》节目记者布朗先生认为该片“动人心弦地挖掘了中国留学生不为人知的成长故事，让我们感觉来自不同文化的人群拥有一样的生存感觉——我们其实是一样的人”。	[565 views]

工作坊 (7 articles) 致力于纪录片创作的人们渐渐意识到个人力量的有限，更多的纪录片工作团队正在兴起之中。
	給年輕創作者，關於影像創作生活	[239 views]
	再安置：纪录影像的另类角度和洞察	[238 views]
	也谈台北纪录片工会的成立两个起点作者蔡崇隆两年前某日﹐杨力州突然打了一通电话给我﹐说他想组一个工会﹐我好奇：「为什么？」我想到我那群记者朋友们﹐他们说要组工会已经说了十年﹐却始终没能成形。力州是纪录片协会理事长﹐那几年协会办的几场纪录片推广活动都很成功﹐他自己在这个领域也都一帆风顺﹐干嘛自找麻烦？结果他说﹐因为跟他一起打拼的年轻弟兄们﹐有人为了一个劳保﹐只能加入瓦斯工会﹐因为协会并没有资格为他们加保，大家这么努力﹐却连基本的社会福利都没有﹐这是不对的….。我心想﹐这个人真的不是普通善良﹐一般人自己混得好就好﹐谁会管那么多！我曾经待过两个电视台的产业工会﹐对人的自利心态了然于胸﹐也没有什么期待﹐其实比较想过独善其身的清心日子。不过回头想想﹐从电视台自我放生到体制外﹐除了教书打工﹐也的确体验到独立制片环境的险恶﹐很多事情不以集体力量发声﹐恐怕这些善良的人最终只能被公部门、媒体与企业予取予求、吃干抹净。所以﹐这就是工会的起点。他想到别人 ﹐我想到自己（人格高下立判）﹐他想到劳健保﹐我想到更多复杂的事情。经过漫长的等待与折冲﹐纪录片工作才终于被官方承认为一种职业﹐然后依法成立一个工会。接下来的问题是﹐这群高度劳力密集的人有时间弄工会吗？大家对工会的想象是什么﹐会越来越清楚吗？从去年九月工会正式成立以来﹐这是我们一直在接受的考验。对我来说﹐ 搞工会就像在养小孩一样﹐他可以长成任何样子（阉鸡的、进步的…）﹐要看我们这群父母怎么去养他﹐有没有花心力在照顾他？别人的期待是一回事﹐自己的方向感清不清楚最重要。创会将满一年﹐刚好发生水蜜桃阿嬷事件﹐工会产婆之一的力州被钉得满头包﹐这印证了我的假设﹐一个纪录片导演再善良﹐在复杂的社会脉络中﹐稍有疏失﹐他的作品就可能被滥用﹐他的努力就可能付诸流水。如果一个成名导演都跌了那么一大跤﹐那么众多的纪录片工作者难道不用更警惕﹐自己面对的政商及媒体环境何其恶质﹐从而在创作上更谨慎﹐在团结自保上更加一把劲吗？事件之后﹐有更多人开始关心纪录片该怎么成为社会进步的力量﹐而不只是被权力集团运用或消费的工具；也有人很具体的建议﹐工会可以提出一些商业合作的红线或规范；还有人认为﹐工会可以加强著作权等法律权益的倡导。林林总总﹐都超过了当年工会第一个起点的思考﹐我暗自欣慰的将它视为第二个起点。巧合的是﹐都跟力州有关﹐不同的是﹐现在已经不只两个人﹐而是一群人﹐要怎么走下去﹐就看大家的集体智慧与实践力量！	[276 views]
	纪录片生产的协同经验（本文转自台北纪录片工会会刊《纪工报》第二期）纪录片生产的协同经验(陈诗婷) 赞助制作与委托制作的纪录片背后，有着什么不为人知的秘辛或者辛酸或者不平等待遇？纪录片导演面对商业体制，为什么像一场「肉搏战」？当社运工作者与影像工作者相遇，又会擦出什么样的火花？听听导演林育贤、林靖杰、杨力州、蔡崇隆，以及陈素香娓娓道来…… 纪录片作为一种介入社会的方式，其生产过程对于拍摄者、被摄者及观看者来说，皆是脉络里头真实生命经验与意识的直接体现。这样的影像，每分每秒都是「当下」状态，从人与人、人与社会之间「长」出来的。若说纪录片像一把手术刀，尝试剖析社会各部分的器官、组织与细胞，那这便是一种细致的、微观的过程，它因此能呈现脉络、巨观参照整个环境，从个别到共同，以影像培力、组织串联起不同的想象和力量。直接出自运动者、纪录片工作者生命经历的细致与微观，看似影像的家庭手工业，资源成本有限，但从生产到放映，进入市场后面对的仍是庞大结构下的制度问题与重重考验。纪录片的协力车，如何运转，如何前进？导演林育贤以拍摄《翻滚吧！男孩》的经验谈起，从没有资源到开拓出市场，让纪录片上院线成为可能的这件事，「付出很多学习的代价，是大家在表面上没有看到的。」甚至这些代价，纪录片工作者事先也难以意识到，譬如作品如何被宣传、在何种条件状况下放映、合作的公司厂商借着片子达到哪些效益，或者作品需要符合哪些规则、因为利益被引导至某个方向等等，都是纪录片工作者面对商业力量时要负担的风险，「开始要缴很多你不知道的学费，签很多你不知道代价有多大的合约。」正如林育贤所说，「就像一场肉搏战。」因此，促成纪录片制作与上映的案子的背后，也存在着许多是非争议。林育贤从与商周的合作经验谈起委托案的问题，「纪录片背负太多东西。」当然，双方动机与目的不同的状况下，作品被赞助，同时也被消费／消耗、转化成其它的意义，也许冲击了作品原先的价值、剥削了工作者的心血，孰公平、孰不公平？但也许，市场本来就没有所谓的公平。而林育贤则以接受由国民健康局委托台视文化招标案，拍摄口腔癌患者的例子提到，正因为这类合作的动机已不单纯是为了完成影片，而是借着导演知名度增加曝光率、宣传政策政绩等附加价值，「媒体采访的过程是很粗鲁的」，林育贤说，新闻稿毫无提到背后委托主（公部门及台视），而简化的以导演本身的创作为切入点来报导。若忽略了生产机制与配套，便等于去掉一部纪录片的创作脉络，易造成观众解读上的误会，甚至加诸纪录片工作者如「消费弱势」的罪名，但在同时，纪录片导演作为影像劳动者，面对商业操作、媒体炒作，又何尝不是被消费的对象？面对需要检讨的制度性问题，导演又何尝不是站在第一线扛下诸多责任的位置上？林靖杰也提到，在台湾，特别是以纪录片的生态来说，影像创作者通常身兼多种角色，在现实经济压力与理想使命之间挣扎。「这是每天睡醒都要面对的问题」，一语道尽纪录片工作状况的不稳定，林靖杰接着谈起商业关系合作下无可避免的问题，「即便题材本身是非常具有理想性的」也仍存在制度中层层的巨大剥削，二房东、甚至三房东制。以林靖杰经历过的例子来说，从教育部、台视文化再往下给得标人，最后才到导演，「他四百万拿到这个案子，两百万叫我做。」中间人坐享其成，一线工作者则被迫极大化其劳动力。「被要求身兼导演、制作人和工作人员。」从这些经验来看纪录片导演的共同处境，主持人冯建三老师也提到关于制定工会版合约以保障纪录片工作者劳动条件的可能性。台湾国际劳工协会理事长陈素香则从影像工作者与体制协力这方面，分享与劳工局合作拍片的经验。作为一财务状况普遍吃紧的NGO社运组织，与公部门合作时所得到的资金除了足够拍片，剩余则用以勉强维持组织、推动其它工作如劳工运动等。「很多关系是很不平等的」陈素香说，当时与劳工局签约时，完全没看过合约内容，因为财务处在劣势又为了得到案子，即便不同意内容也只能妥协，「完全没能力抵抗那些不公平的规则」。因此，与公部门合作时，要如何在由体制设定方向角度或题材轴线的情况下，不违背创作理念，「做起来有时候很惊险。」陈素香以受劳工局出资委托制作纪录片《台北非常女》，拍摄女性劳动者面对职场与家庭之间生命故事的经验为例，其角色设定与故事发展，皆是在结构权力期望下的结果、是压迫下筛选的真实，身为制作人的她坦承自己某种政治不正确的焦虑，「会不会被女性主义团体批评说，我们就是支持女性一定要走入家庭、走入婚姻、一定要生儿育女……」对于许多社会议题在观看、诠释的方法与脉络上，都和公部门间存在根本差异的NGO来说，双方合作过程、或者说角力的过程中，免不了自我挣扎焦虑、也免不了争议，但争议被突显的同时，或许不仅运动者能藉此厘清、调整自我的位置、摸索在结构中的施力点，而纪录片工作的环境制度也能有更多批判检讨的空间。陈素香接着提到工会版合约的重要性，在于个别的影像工作者比起一个组织，在与体制交涉、谈条件时具备的影响力和资源，都来得更少。台下的纪录片工作者杨力州也响应到，「就连我们拍片拍很久，那个合约拿出来，也没有什么好讨论的，就是签跟不签的差别而已。」事实上，纪录片工会去年成立时即提出工会版合约的概念，而在纪录片能见度愈来愈高、作品更有机会浮上台面的今日，「今年发生的许多事情，都提醒到关于工会版合约的进度必须加快脚步进行。」杨力州说，找国家单位申请补助时，他们会根据写好的企划、故事内容恰当与否，提供他们认为适当的资金（通常不多），而不太在计划提出时干涉片子本身；但是若拍出来的东西与计划落差过大，补助单位便会有意见，然而正如杨力州所言：「纪录片往往不是照着脚本去走的。」太多变动、太多的不确定性，是纪录片困难也是独特之处，这是公部门在赞助时，需要做好准备、调整心态的地方。牵涉层面又比赞助更为复杂广泛的，则是委托制作，杨力州说，这个方式可以平衡制作费用，但也让他开始更在乎作品的影响力。尤其在面对合约时，影像工作者几乎没有可以修改的空间，何况商业媒体的委制，片子如何延伸出其它东西、如何被使用、被操作等复杂问题，都没有在合约内容当中。杨力州以自己受商周委制的案子为例，即使提出被拍摄者的照护也能入合约中的要求，也因为成本因素被拒绝。而资源分配、利益剥削的问题，可从政府、民间机构到纪录片工作者之间，经过如中盘商、房东制的现象看出端倪，可能给的预算本来就少，或者经由受委机构的垄断，使得最后真正的制作费用不足。这也给纪录片工会「如何成为一个好的、更为直接的平台」的思考方向。来自香港、身兼影像和社运工作者利瓦伊怡的发问，则开启关于影像工作与社会运动协力时，如何处理双方关系、在工作方式不同的情况下协同生产等的交流分享。林靖杰提到，影像与社运因理念共识而结盟，在面对工作文化的差异时如何达到双向的、有效的互动，是难题也是值得探讨之处。纪录片工作者除了能用运动的精神，让更多资源最后回到社运组织，在创作过程中，更多的挣扎、挑战与自我辩证在于「影像作为有力武器，如何能成为运动团体手上的一把剑？」林靖杰说。和林靖杰曾有过合作经验的陈素香接着响应到，跨界的困难度在于影像工作有其清楚分工模式内的专业，对于运动团体是十分陌生、需要慢慢摸索的，这使得双方得学习进入彼此状况、调整工作节奏、熟悉不同专业，在协力创作的过程中格外辛苦。她以和林靖杰合作《台北几米》时的状况为例，拍摄影像有其固定的、紧凑的工作节奏，而社运工作则因为常碰到许多急迫、不得不处理的问题，而有更多不确定性，陈素香就曾在合作期间同时处理外劳大游行，甚至前往菲律宾处理劳工问题，拍摄工作因此受影响。「我知道这对于他一定是很痛苦的事情，但是我也没有办法，非得要去，对我来讲也是很大的压力。」陈素香说，尤其个别的影像工作者靠接案子维生，面对拍摄工作的拖延，「我觉得是很不公平的一种状况。」尽管充满挫折，陈素香仍认为这样的尝试对于双方都有益，能丰富影像文化。而影像作为一种社会实践、社会运动作为一种文化表现，也在磨练其多元、包容与韧性。陈素香接着强调，虽然很愿意做跨界尝试，但是在对方动机不明的情况下，例如她提到许多影像工作者、学者对劳工作为一研究题材的好奇和兴趣，自己其实很谨慎、很介意劳工题材如何被使用，而这也是不论搞影像、搞运动时都须思考的，亦即怎么被观看、怎么去观看、题材如何被呈现被操作等。关于被摄者权益的纪录伦理问题，林靖杰说，拍摄弱势者时要如何从一开始也许类似挖宝、见猎心喜的消费心态，转变成一种关注他者的生活态度、意志的持续实践，便需要去了解运动团体的处境与需求。谈起与日日春互助关怀协会合作《麦相害》的经验，他说，日日春一开始对于要拍摄流莺这件事充满紧张与怀疑，出自于在台湾各种领域间隔阂较大，也因长期忙碌于组织与运动的操作等因素，而对影像工作感到陌生与不理解。最后林靖杰找来对社会文化议题有长期关注的金枝演社演员，完成了这次尝试，结果不仅符合共同期望，也使日日春思考如何运用影像语言，理解影像在运动中的功能。接着苦劳记者徐沛然提到两点，第一是在纪录片产业看似正要开始蓬勃的今日，工作者的酬劳水平是否因此下降？又或者在谈饼被画大还是画小之前，有诸如纪录片产量、从业者数量与薪资等数据供参考？第二他以此次铁马影展中的片子《美丽青年全泰一》、《十六击》为例，说明除了向既有机构或团体申请经费、受托委制之外，也可运用其它民间的小规模网络来募资，或者可藉资源与专业技术的分享，凝聚培力出更坚强也具弹性的生产机制，如南韩Media Culture Action藉提供器材和课程，让影像行动协力创作的难度降低。对于台湾纪录片工作普遍遭遇的困境来说，这或许是另一条可参考的出路。身为纪录片工会干部的蔡崇隆导演响应到，纪录片产业是否形成其实还是个问题，对于其状况也很难有根据有系统的去了解，目前工会已经着手的则是纪录片工作者劳动条件调查的部分。而就先前许多对为人诟病的发包制的讨论，蔡崇隆也批判公视作为公共媒体，从公部门将案子转包给纪录片工作者时，从中扣除的制作费经常高达三分之一甚至到一半，与商业媒体并无二致。关于工会版合约的问题，蔡崇隆提到即使能有共识的制定出来，在合作时对方仍可以拒绝采用。其可行性、能与对方谈条件、追究合约中各种问题的种种可能，仍要回到纪录片工作者的身上，是否够强硬坚持、是否找工会与之对抗，也决定于要不要冒破坏合作关系的风险。在「有欲则软」之下，问题点还是一样，导演的态度、有意识的个人，才是关键。陈素香接着响应，「最理想的工会状况就是，你不加入工会便不可以拍纪录片。」意即工会本身与工人是密不可分的，在国外的工会概念是这样，但在台湾的状况并非如此，仍只是「劳保工会」。因此在工会不具强制性的情况下，工会版合约可能只是徒具形式。关键与出发点其实在于所谓「有意识的个人」，纪录片工作者是否自我认识到在商业机制中的弱势处境，正如陈素香所言关于艺术家的姿态问题，「很多是有棱有角、我行我素的」而未必意识到自己也需要受到集体的保护。她也期待纪录片工会的出现，对于纪录片工作者的劳工意识能有所培养展现。杨力州接着说，工会应以更高的高度去说服或教育公部门与商业机构，接受劳工意识下集体的合约格式，而环境普遍不合理的、利益剥削的案例都在提醒彼此相濡以沫、找到连结点以共同发声。蔡崇隆也特别提醒到，工会要茁壮起来其实需要个人的抛砖引玉，虽有风险，但以工会名义去揭发、批判，角度与层面可以更广。劳工意识的觉醒是一个漫长的过程，记者周富美也谈到，这需要具体教育的扎根，在现存的大学教育里头找不到、在台湾的工会中也仍缺乏，她说，希望工会能和领域里头具影响力的人士连结，从经验再出发、将劳工意识传承滋养给下一代。所谓艺术家也许排斥被组织化，且台湾的影像工作者普遍对于共同争取劳动权的经验和理解也仍在初步阶段，但正如林靖杰所言「艺术家如果可以意识到，自己不过就是一个影像的劳动者。」虽需要艰巨漫长的挣扎与觉醒，但也是未来在纪录片生产上，能够不停协力前进的动力来源。	[328 views]
	纪录片的政治――反思与对话（本文转自台北纪录片工会刊《纪工报》）纪录片的政治――反思与对话郭力昕纪录片工会的蔡崇隆导演，嘱我为《纪工报》针对纪录片与商业合作的专题，提一些意见。《纪工报》在一定程度上，首先是这个专业领域的「圈内人」（即纪录片创作者）彼此鼓舞士气、交换经验、激荡思考的园地。我做为一个外围的、但关切纪录片文化发展的人，首先要反思的，就是我对于此议题的发言位置；也就是，对于一个不以拍摄纪录片为主要或唯一谋生方式的人，我谈论这个问题、或评断其中涉及之道德议题的正当性在哪里。纪录片在任何地方的生存空间，一般都不大，在台湾当然也是个辛苦的工作领域。如果说，纪录片在台湾社会的生存条件是辛苦的，那么，剧情片的创作者恐怕条件更差、更辛苦；其实，以台湾政府向来漠视文化、或者只当它可服务政治时才会被「重视」的历史事实来看，没有哪一个文化艺术领里有主体性、独立性的创作者或团队，不是苦哈哈的在困顿中挣扎向前。漠视文化的政府与立法部门，当然需要我们一起谴责、施压，让它的文化政策逐渐明确，而不是无奈地接受一个像是宿命的文化生态与政治现实，然后被困在看似不能改变的既定条件里，思考纪录片要怎么生存下去。则在这个意义上，先不说纪录片「应该」是什么，我们也需要先问：在所有文化艺术创作者都必须一面集体改变文化生态与政治现实、一面在现有之恶劣条件下坚持创作方向时，为什么纪录片创作者，特别觉得需要急着把自己的创作条件弄得更好？我这样提问，是基于一个前提，即成为纪录片创作者，一如决定成为舞者、或剧场工作者等等，是一个自发、自由的决定。纪录片职业工会的成立与壮大，因此意义重大，在此我先要向推动此组织成立的杨力州导演、与其它合力促成它诞生的同业致敬。此工会有它必要的功能，如相互鼓舞/协助、争取纪录片工作者基本之相关劳动权益、等等。但我以为它更需要开展其积极功能，即团结专业者的力量、并串连关心纪录片文化的外围者的支持，以有步骤和策略的长期的集体行动，争取一个更合理、更有利于纪录片文化相对独立地多元发展的文化生态。例如，以工会组织结合文化社群的力量，强力要求公广集团大幅度增加鼓励拍片的补助方案、管道、与播映时段/节目，并改变对作品版权之不合理的、甚至形成剥削创作者的现行制度，以及对作品审查/评鉴机制的更专业化，等等。如果能集体改造纪录片的制作生态，那么创作者不是可以在较好地保有自主性的条件下继续生存、发声吗？对商业合作的依赖，不是可以相对减低吗？纪录片工作者若没有意愿以集体的力量争取这样的工作条件与专业空间，那么就免不了有些人要往跟商业机制打交道的方向走，以争取个别的制作、营销、流通机会。我并不认为我们需要不由分说地反对纪录片与商业合作的任何可能，也不认为来自商业的赞助、或透过商业方法的营销，必然是罪恶的。我在乎的是，透过商业的赞助或营销，如何影响或决定了纪录片的拍摄内容、观点角度、选材方向。如果一个纪录片能像例如Michael Moore的作品那样，提出重要的问题、揭露较深一层的事实，让更多人因此有机会接触、思考这些问题（无论赞同或反对影片的论点），则我赞成他做为手段的各种商业操作，甚至可以（辩证地）接受他拍纪录片的一些有争议的方法（因为笼统的说，我认为大是非比小道德重要些）。然而，台湾的商业资助者，至今仍普遍缺乏一种赞助的文化，即不干涉拍片者内容与（广义的）政治立场，不期待从其资助的作品中、得到列出赞助者名称之外的任何形式的立即利益回馈。若台湾现下的资助者，不能做到许多国外出资者可以做到的这些事，那么我以为纪录片创作者对于商业「合作」这件事，就应该三思、或抗拒这个诱惑。纪录片如果接受带有条件的商业赞助，则我们会很容易得到现在台湾「主流」纪录片的这种文化现象，也就是影片若非服务一种特定的意识型态或商业目的，就是创作者得承载某些无形压力（例如可能是票房的、或至少作品之能见度的），而必须从题材到手法上都选择以通俗/媚俗的口味为之。拍摄手法的通俗好看，完全没有问题；在某个意义上，其实最好每部纪录片都能有这个能耐。但基于商业效果考虑，随之而来的对题材的妥协与观点的取舍，则是个严重的问题。台湾这几年上了院线的、或被商业资助的「主流纪录片」里，不碰政治议题，或题材里缺乏政治观点，或在社会议题/（弱势）人物题材里、没有对政经社会结构稍多一层的问题意识与提问意愿（我不相信这些纪录者完全没有提问的能力，除非他/她一直活在迪斯尼世界里），难道跟前述台湾式的商业赞助概念和效应，会完全无关吗？有人也许会说，纪录片为何不能容许各种内容类型、或创作方向，而一定得所有纪录片都谈弱势、论政治、且拍得沉重悲情？我前面说过，纪录片不见得要动辄悲情肃穆，拍得好看、抓住观众情绪，是更好的策略与更难的技巧；我也绝不认为纪录片就是关于关切弱势/边缘族群的媒介，台湾纪录片普遍较缺乏对社经优势社群的题材，是一大空洞与问题。但是，纪录片虽然无须尽是关于（狭义）政治的题目，但我以为一切纪录片的题材，不能没有任何「政治问题意识」。纪录片的政治，简单的说，就是在任何题材里，要提供观者对生活周遭或更大范围之世界的理解与认识。这个理解与认识，当然必须离开只是提供事物表象的真实、或浅层廉价的感动情绪。用苏珊‧桑塔格的话来说，即「理解（understanding）这件事，必须从不接受这世界的表面样子开始。一切理解的可能，都根植在这个说『不』的能力上。」（《论摄影》）这两三年台湾受到商业资助、甚或只是受到某种商业因素影响的「主流」纪录片，在题材上或方向上，有着益发甜美、温馨、感人、软性的励志片倾向，或娱乐片功能。作品里有励志或娱乐的功能都很好，只要娱乐效果是同时而来的，或励志功能是在对这个世界先有了较深刻复杂的认识之后发生的。否则，观众无法从影片里看清楚问题或现象的根源，就先很快的被引导到一个励志或感动的情绪里，这种浅层人道关怀式的情绪或讯息，只是继续制造对认识的遮蔽、与对行动的瘫痪。纪录片创作者，若执意往这样的方向去鼓励纪录片文化的发展，我以为对这个文化就要负起蒙蔽复杂之真实的责任。如果一个纪录片导演没有兴趣也不擅长去触碰、揭露、探讨复杂的政治社会问题，或在题材中做相关的提问，只有兴趣拍励志片、娱乐片、或展现其电影「作者」的导演才华，那么，他们应该去为公部门拍宣教片（公部门的宣教片也很重要，但一向难看之至，毫无说服力）、或为慈济大爱拍片、或直接去拍剧情片――那些都不需要、或不必然需要触碰政治或复杂的现实脉络。杨力州导演在今年夏天的新作《水蜜桃阿嬷》，及其所引发的相关事件，是一个值得所有投身纪录片工作的人思考、警惕的最新例子。对于商周或格林这些主流商业媒体，会怎样剥削这个影片与纪录对象，虽然需要谴责，但并不太令人惊讶；坚守主流价值的保守商业媒体如商周，永远会玩这一套。力州是否应该一起承担商周的恶行与责任，不是我讨论的兴趣；我关切的是，这事件对力州与我们，究竟能得到怎样的反省。力州才华横溢、与人为善、谦抑退让，有着诸多做为创作者与「人」的优点；但是近年的作品一路往温馨感人的方向走去，终究是要出问题。不说别的，仅是一直要把「善良」、感动、温暖这些修辞或概念，放在话语或作品里，成为拍摄纪录片的最大或最终意义，这些东西就非常有机会被剥削、操纵成为有价商品，然后还能反弹回来伤到创作者自己。一位在真实世界里纵横十几年以上的纪录片老手如杨力州，恐怕不能再继续如此「纯真」的看待纪录片创作了。纪录片的工作，是一个选择，与志业。它的本质或前提，即是政治的。一个对影像创作有兴趣的导演，可以将自己的才华与努力，在其它的电影形式里，转换成「作者」、或文化明星、或利润受益者这些意义；它们都没有问题，别人也无权置喙。但是在纪录片的文化里，才华与努力应该成就的，是让人们因为拥有理解而使社会进步。我希望是站在这个位置上，对此议题提一点其实是常识之见。	[276 views]
	杨紫烨及CAMP 团队	[699 views]
	杨紫烨和她的CAMP团队简介杨紫烨2004年和美国资深电影工作者Thomas Lennon成立预防艾滋病宣传制作（CAMP）项目,策划和制作以预防艾滋病为中心的电视节目。至今，杨紫烨已带领 CAMP 团队在中国内地拍摄制作了一系列艾滋病相关公益广告和纪录片。导演的纪录片作品包括：《颍州的孩子》（The Blood of Yingzhou District） [2005-2006]；《朱力亚的故事》 [2005－2006]；《姚明、约翰逊公益广告纪录短片》[2005] 和《姚明抗击艾滋关爱儿童》[2005]。公益广告作品包括：《姚明、约翰逊正视艾滋公益广告》[2004]；《彭丽媛携手抗击艾滋，关爱儿童公益广告》[2006]。《颖州的孩子》，第79届奥斯卡金像奖最佳记录短片。	[606 views]

台湾导演独家介绍 (0 articles)

追忆 (13 articles)
	行动吧身体主义的纪录片	[311 views]
	吴砚华：2008年法国克莱蒙费朗短片节记录特别感谢吴砚华女士提供本文	[352 views]
	进一步和小川绅介进行思想交流作者：杜庆春	[329 views]
	山形纪事——牧野村游记作者：郭净	[274 views]
	那些与小川绅介和山形影展有关的事作者：冯艳	[278 views]
	’89山形国际纪录片电影节——《亚洲宣言》翻译：张亚璇	[324 views]
	山形在亚洲的地位藤冈朝子（Fujioka Asako）翻译：张亚璇（英文文本引自DOCUMENTARY BOX＃28，略作删节）	[278 views]
	一个时代的结束作者：矢野和之（Yano Kazuyuki）翻译：张亚璇（译文略有删节。原文引自DOC BOX ＃28 终刊号英文版。山形电影节东京事务局编辑出版。自1992年9月出版第一期，到2007年10月，这本日英双语的纪录片刊物在出版到第28期之后停刊。）	[303 views]
	SINOREEL 2007年度纪录片编外编	[287 views]
	章明：安东尼奥尼式的精神觉悟	[447 views]
	甘小二：伯格曼给我们的精神创伤	[420 views]
	侯宇靖：记忆中的安东尼奥尼	[464 views]
	《南方周末》：追记米开朗基罗·安东尼奥尼	[406 views]

视觉人类学（人类学纪录片） (9 articles) 视觉人类学由于其较强的学术性一直不太为人所了解，这个专栏贡献一些生动有趣、又不太学究气的相关文章（主要是关于民族志电影）供您参考。
	观　看　人　类　学 --通过电影的文化人类学作者：卡尔 Go 海德（Karl Go Heider）	[479 views]
	邓启耀：《鼓灵》节选	[395 views]
	面对人类学家的心情——--"鸟居龙藏特展"罪言	[361 views]
	于广义谈《木帮》：拍摄时我时常泪流满面	[833 views]
	纪录电影《毕摩纪》的相关评论	[623 views]
	杨蕊及《毕摩纪》	[659 views]
	村民影像自治计划--组织者吴文光工作手记作者吴文光，北京草场地DV工作室独立制作人，欧盟和中国民政部“村民影像计划”项目负责人	[562 views]
	“文化持有者”主位的视觉表达--关于村民拍摄手记作者：邓启耀特别感谢中山大学邓启耀教授为本站提供本文，作为中国民政部和欧盟“村民影像计划”项目中的村民手记的前言。这篇文字，是中山大学承办的世界民族学人类学大会“影视人类学分会场暨第五届影视人类学国际研讨会”汇集的一部分学术成果。以下是正文。	[589 views]
	记录正在消失的文化——人类学纪录片在中国作者：张明　媒体来源：《现代传播》 [内容摘要] 　　本文主要结合西方影视人类学的发展脉络，概略回顾了人类学记录片在中国近一个世纪的发展史，并对一些重点作品进行了分析。对人类学和记录片这两个源自西方的概念在中国语境的不同解释也作了一番探究。此外还从人类学田野研究的角度阐述了“参与观察”对记录片创作的意义以及未来人类学记录片在中国的走向。　[关键词] 人类学记录片（anthropology documentary）;文化（culture）;文化变迁（culture change ）；参与观察（Participant Observation）	[1160 views]

经典纪录片 (3 articles)
	《月亮的形状》：不能言说的一种好	[245 views]
	市川崑：《东京奥林匹亚》引自：http://www.mtime.com/my/moviel/blog/653079/ 感谢作者木卫二文章原名：《东京奥林匹克运动会》：奥运精神与强国之梦	[318 views]
	《浩劫》（Shoah）（1985）	[215 views]

SINOREEL 特别推荐

李缨《靖国神社》官方网站

SINOREEL 纪录片展映
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广州站
蔡崇隆《岛国杀人纪事》
（中国大陆首映）
另：加映一部惊喜影片，片长约90分钟
时间：2008年8月29日（周五）19：00
地址：南方都市报十楼

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